Жил-был театр. Луганский кукольный

Опубликовано: 21.03.2013. 10:56

Жил-был театр. Не маленький и не большой, а просто кукольный. 

Жилось ему интересно, как это и бывает в эпоху перемен. Так уж случилось, что родился он в эту самую эпоху и, хочешь не хочешь, но приходилось вписываться в ритм и скорость. Ведь жил театр в огромном шумном мире, а сам был все-таки кукольный. А значит совсем не такой, как его собратья - солидный театр русской драмы и гордый своим истинным предназначением украинский музыкально-драматический театр.

В жизни театра кукол, как в жизни любого, кто не такой, как все, бывало многое, вернее, многого не было. Не было своего собственного дома, где каждый уголок, каждая кулиса – свое, до боли знакомое и родное. Не было у него так необходимой современной техники, без которой нет и не может быть спецэффектов. И уж вовсе не было в кассе театра дорогих билетов, потому что спектакли были детские, а маленькие дети не могут иметь больших денег – они просто еще не умеют их зарабатывать.

И хотя у театра всего этого не было, у него было главное – встречи со зрителем, напряженная тишина зрительного зала в драматических моментах и вздох облегчения, когда все заканчивалось хорошо. И… аплодисменты! Ах, как это было приятно, слышать их нарастающий всплеск, отражающийся от всех уголков зала и даже от люстры, висящей по центру вроде бы безучастно, но внимательному взгляду было ясно: сияет она всеми огнями, конечно же, от радости и гордости за состоявшийся спектакль.

Каждого своего маленького зрителя театр старался приветствовать примерно так: «Здравствуй! Теперь ты не просто мальчик или девочка, ты – зритель! Еще несколько мгновений – и перед тобой раскроются тайны искусства. Я хочу о многом рассказать тебе и стать твоим настоящим другом, верным и искренним…»

Одной из тайн театра, естественно, была ширма. Именно такой профессиональной ширмы нет ни у одного театра, кроме кукольного. Верхняя часть ее называется очень необычно – «грядка», передняя стенка – «фартук», дополнительные декорации – «порталы». А уж сколько видов и форм имеет ширма театра кукол — просто вообразить трудно.

Так вот у нашего театра на «грядке» всегда был полный порядок. Какие бы страсти ни бушевали за ширмой ( - …опять не вовремя дали свет! - …быстрее, быстрее же меняйте стояки! - …давно уже пора знать весь текст! и т.д. и т.п.), но именно тогда, когда это было необходимо, пальцы актера уверенно и точно нажимали на «курок» куклы – и все шло как надо: зрители смеялись, восхищались, грустили; актеры играли с подъемом, а театр чувствовал себя нужным и даже очень нужным тем, кто пришел к нему за волшебством, за таинством кукольной игры.

В театре, конечно же, жили куклы. Их было великое множество, самых разных по величине, устройству и назначению. Самые простые – петрушечные или перчаточные – надевались на руку, как перчатка, и управлялись пальцами актера. Рангом выше были тростевые, названные так из-за тростей, управляющих куклой. Еще были важные планшетные или паркетные. Важничали они потому, что актеры буквально носили их на руках, как будто боялись надолго оставить без движения. «Командовали парадом» самые привередливые из всех – марионетки. Это, знаете ли, были настоящие принцы и короли сцены. Они то медленно парили над самым полом, то стремительно взлетали вверх к кулисам, выполняя при этом необычайно сложные движения, так как управлялись множеством нитей, крепящихся порой даже к отдельному пальчику куклы.

Днем у кукол было много работы, а ночью они обсуждали театральные новости и события совсем как люди, которые любят посудачить на разные темы.

Куклы дружили с актерами, а, может быть, наоборот, актеры старались подружиться с куклами, узнать их характер, возможности, чтобы потом успешно сыграть совместную роль.

Актеров в театре за все годы тоже было немало. Таких разных, смешливых и серьезных, молодых и не очень, но что самое главное – все они были беззаветно преданы своей профессии. Лучшие из них гордо носили звание «заслуженный артист», «ведущий мастер сцены» или просто – «талант». Актеры выходили играть спектакли вместе с куклами, и первый показ нового спектакля назывался красивым словом «премьера».

Да, это было событие! Когда актер и кукла как бы растворялись друг в друге, становились одним целым, и кто кем управлял в ту минуту – Бог его знает… Но одно можно сказать: в этот миг совершалось чудо творчества, наивысшего наслаждения игрой, полета души всех, кто присутствовал при этом в зрительном зале – и зрителей, и актеров.

Ну а что же режиссеры? Те, кто были и есть в театре кудесниками чуда? Без которых нет и не может быть никакого спектакля? Ведь это с них все здесь начинается и идет своим чередом: репетиции, премьеры, успех, аншлаг…

К режиссерам в театре было особое отношение. Они творили, искали, выстраивали мизансцены. Любую пьесу режиссер мог поставить совершенно по–разному для совершенно разных возрастов зрителя. Как дирижер оркестром, он управлял происходившим на сцене и заранее представлял, что и как должно быть.

А еще в театре были художники, бутафоры, костюмеры, осветители, монтировщики декораций, звуковики, помрежи и завпосты, завлиты и завпеды, реквизиторы и контролеры билетов – всех не перечесть. И все вместе они стремились к одному – создать интересный, волнующий зрителя спектакль. Такое было под силу только настоящим мастерам своего дела.

Именно поэтому театр очень гордился своими корифеями, профессионалами-кукольниками, отдавшими ему, театру, всю душу и талант. Они были кумирами молодежи, поддерживали словом и делом и, в конце концов, готовили себе достойную смену, чтобы театр жил всегда и всегда оставался молодым.

Искренне и трепетно театр относился к Личностям. Они не стремились к званиям и наградам, поступали не так, как другие, иногда очень неожиданно. Но они бескорыстно были преданы театру, и он отвечал им сердечной благодарностью.

С каждым годом театр рос и становился все более известным.

О нем заговорили в разных концах страны. И однажды пришло время, когда у него появился собственный дом, новый репертуар, и он стал желанным гостем на встречах с другими театрами (они назывались «фестивалями»). Тогда имя театра пополнилось еще одним словом – он стал академическим. С этого момента в его репертуаре прочно поселились спектакли для взрослых, и зрительный зал заполнили студенты, зарубежные гости, коллеги из других театров. Это было счастьем!

И театр понял: чтобы ты был нужным, надо быть интересным, стараться, чтобы каждый спектакль был для зрителя желанным и удивительным, таким, который можно играть множество раз, и он никогда не надоест. Потому что есть в театре такие сюжеты, у которых учится сама жизнь.

Валентина ВОЛОДИНА,

завлит Луганского областного академического театра кукол, "Наша газета [1]"

[2]
[3]
[4]
[5]
[6]
[7]